L’examen National – de l’art hdmgallery contemporain à partir de l’inquiétante étrangeté à l’invitation

Pour ceux d’entre vous qui sont venus en retard, The National: New Australian Art est une importante exposition d’enquête mettant en vedette 58 artistes, duos et groupes, et est mis en scène à travers trois grandes galeries D’art de Sydney: L’Art Gallery of NSW, le Museum of Contemporary Art, et Carriageworks. Après son lancement en 2017, et avec une dernière itération prévue pour 2021, sa mission est de présenter un instantané de l’art contemporain Australien.

Qui semble à la fois hdmgallery ambitieux et problématique.

  • Dont l’art contemporain parlons-nous? Et est-ce vraiment une indication de ce qui se passe?
  • Pour répondre à cette première question, adoptons un point de vue plus large.Qui semble à la fois hdmgallery ambitieux et problématique.

L’art contemporain a commencé à avoir beaucoup plus de sens pour moi quand j’ai réalisé que c’est un genre de création artistique. Il utilise une gamme familière de médias, généralement la hdmgallery photographie, la vidéo, l’installation, la sculpture, la peinture, la performance, ou toute combinaison de ces choses. Mais plus important encore, elle tend aussi à s’engager avec un nombre assez restreint de thèmes et de sujets.

Bien que le monde de l’art contemporain aime se considérer comme l’équivalent en art visuel de la fiction littéraire, ou du cinéma d’art – sérieux, hautain et pensant hdmgallery à des choses significatives – il a, du point de vue du genre, tout autant en commun avec les romans graphiques ou les films de merveille.

La popularité de l’art contemporain est basée sur la familiarité de son public avec ses tropes.

En 2017, 50% des visiteurs de l’exposition sur les sites provenaient de moins de 35 ans. Si vous avez grandi avec l’art contemporain, tout cela semble assez familier.

Ce n’est pas une critique de l’art contemporain en soi. C’est simplement la façon dont c’est, et l’accepter comme un genre est une façon d’ouvrir la porte pour l’apprécier pour ce qu’il est, pas ce qu’il n’est pas, ou ce que vous pensez qu’il devrait être.La popularité de l'art contemporain est basée sur la familiarité de son public avec ses tropes.

Ce que je cherche, ce sont des œuvres qui, bien qu’elles soient très génériques en art contemporain, ont la capacité de transcender leur familiarité de forme et d’idée et de faire quelque chose d’engageant. Sur cette base, le National 2019 est un spectacle agréable, avec un certain nombre de points saillants, et certaines sélections habilement curées d’artistes et d’œuvres.

En 2017, j’étais prêt à donner à la première sortie de la montrer le bénéfice du doute. Bien qu’il y avait d’engager les travaux, il y avait aussi quelques problèmes. Les trois segments du spectacle se sont sentis largement coupés l’un de l’autre, avec une grande et évidente empreinte du pouce de chacun des conservateurs à chaque endroit, et dans certains cas, comme l’installation d’art à Carriageworks, le spectacle était tout simplement trop bondé.

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En 2019, ces questions ont été abordées. Chez Carriageworks, la main expérimentée du conservateur Daniel Mudie Cunningham a transformé les murs blancs et les hauts plafonds de l’ancien espace de la galerie Anna Schwartz en un environnement chaleureux et accueillant.

Les principales œuvres de Carriageworks comprennent la cartographie de Sean Rafferty (FNQ), un mur de boîtes à fruits en carton, des objets de tous les jours traités de façon monumentale qui mettent en évidence l’étrangeté surréaliste de leur conception, et dans Coming Attractions (2017-19), il y a une autre utilisation des objets trouvés. Tara Marynowsky prend des bandes-annonces de 35mm de long métrage provenant d’eBay et raye des personnages clés de l’image, comme Julia Roberts de Pretty Woman. Le résultat est amusant mais pointu – la jolie femme est effacée.

Un sens similaire de l’étrange hante la vidéo de performance D’Amala Groom the Union (2019) où nous voyons l’artiste vêtu d’une robe de mariée et luttant à travers la brousse. De toutes les tendances récentes de l’art contemporain, la performance vidéo a été le pilier des biennales et des expositions muséales dans le monde entier. Mais comme la plupart des genres, l’art contemporain peut être réinventé à partir de parties familières. Le travail de Groom présente une étrangeté hypnotique indéniable, une idée immédiatement accessible servie par la sophistication de sa production.

Au Musée D’Art contemporain, les commissaires Clothilde Bullen et Anna Davis ont réuni des œuvres qui, selon eux, présentaient un certain élément de pratique expérimentale, en mettant l’accent sur l’art autochtone et non autochtone.

Fort Thunder (2018) de Lucas Abela est un exemple de ce que beaucoup de gens pourraient considérer comme de “l’art expérimental”, à savoir une installation interactive de sons et de bruits et ce qui ressemble à une collection de mâts de décapant chromé au centre d’une salle ornée de rouge. Les grincements et les grincements et les sons fous qui émanent lorsque vous touchez le métal – et d’expérimenter comment votre corps peut étirer et contorer pour affecter le son – est probablement plus amusant que la plupart de l’art est censé être, tout en défiant l’attente d’une certaine gravité face po.

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l’expérimentation est peut-être moins évidente, mais pas moins intrigante. Martuwarra (2018) de Daisy Japulija, Sonia Kurarra, Tjigila Nada Rawlins et Mme Uhl, artistes de Fitzroy Crossing en Australie Occidentale, ont peint des motifs traditionnels, des motifs et des lignes sur des feuilles de Perspex, qui ont été accrochés au plafond de la galerie, et montés en style concertina sur le mur. Optiquement éblouissant, le lustre du plastique hdmgallery donne au travail un éclat technologique et vous fait regarder à nouveau la peinture indigène.Ailleurs dans la hdmgallery MCA

La conservatrice de l’itération de l’exposition à la galerie D’Art DE NSW, Isobel Parker Philip, avait son propre mini-thème unificateur: l’art qui parle au malaise du monde. L’entrée de L’exposition est flanquée, d’un côté, de la monumentale installation de peinture de Tom Polo When windows are walls (2019), et de l’autre, du tromp l’oeil, Apparent Distance D’Izabela Pluta, influencé par le Baroque (2019).

Les deux œuvres jouent avec la profondeur et la perspective, les rideaux de Théâtre peints-sur-les-murs de Polo faisant écho aux faux rideaux hdmgallery photographiques de Pluta, mais les deux curieusement askew dans la galerie par ailleurs parfaitement symétrique. Ce jumelage d’œuvres, ainsi que les élégants bustes sculpturaux D’Andrew Hazewinkel qui sont répandus à travers l’espace, sont des introductions parfaites à L’offre de L’AGNSW

 

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